Про небо. Про художника. Про себя
В Художественном музее Сочи с 7 сентября по 22 октября 2018 г. экспонируется выставка петербургского художника Романа Ляпина. В экспозиции под названием "PRO Воздух. Роман с Небом" представлено 50 произведений живописи. Проект состоялся при поддержке благотворительного фонда имени Андрея Андреева. В течение нескольких дней, живописец встречался с поклонниками своего творчества, искренне и глубоко отвечал на вопросы. На глазах у зрителей на простом сером куске пластика энергичными и уверенными движениями мастихина с краской создавал небо, город, воздух. Из плоского и серого НИЧЕГО рождался МИР. Это было чудо, которому я оказалась свидетелем. Далее....об увиденном...
Предыстория
Дождливый день. Заканчиваю пешеходную экскурсию на Площади искусств. Вымокшая насквозь, бегу в музей, чтобы посмотреть выставку. Принимая зонтик в гардеробе, пожилой охранник спрашивает: "На мастер-класс? К Ляпину?". Оказывается именно сейчас художник в зале второго этажа, среди своих живописных городских пейзажей, даёт мастер-класс! Вот удача! Лечу, перепрыгивая через две ступеньки наверх.
Несколько лет назад, как-то по местному телевизору, зацепились за интервью Романа Ляпина. Сперва, конечно, привлекла профессорская внешность. Даже ещё не слыша, что говорит этот человек с аккуратной бородкой, в очках, с хитринкой в прищуренных глазах, поняла, нет, почувствовала, что он из Петербурга. Потом стали слушать. Ляпин тогда привёз в Сочи свою первую выставку. Анонсируя, местные тележурналисты записали с ним интервью. Так я узнала, что он закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училища им. В.И. Мухиной (1993). Ту самую, знаменитую «мухинку»! Будучи студентом, в начале 1990-х годов, Роман по приглашению итальянского коллекционера впервые приехал в Рим. Там он продолжил профессиональное образование в Accademia di Belle Arti di Roma (1993–1998), после чего там же остался преподавать на кафедре живописи (1999-2005). У меня есть опыт общения с живописцами и скульпторами. Я абсолютно согласна, что их всех Бог поцеловал в макушку. Но очень многие из тех, с кем мне довелось общаться (даже патриарх живописи Анатолий Левитин), были мягко говоря. не в ладу с речью, беспомощны в выражении своих мыслей, переживаний словами. Чтобы понять их, надо было достаточно много общаться с ними в быту, на выставках, в житейских ситуациях, чтобы уметь "расшифровывать" сказанное творческим человеком. Привыкла к тому, что за художника говорит его кисть, работы. А тут меня поразило, насколько внятно, правильным русским образным языком, изъяснялся живописец на экране телевизора. Посмотреть тогда ту первую выставку у меня не получилось. Но работы Ляпина я всё-таки увидела, в арт-галерее "Форт".
В этот раз пропустить встречу в творчеством художника было никак нельзя.
Картина-не протокол
"Роман Ляпин работает в жанре городского пейзажа". Так пишут обычно в статьях о его творчестве. Это верно и не совсем верно. Потому что город на его полотнах-это не документальная фотография. Ты узнаёшь какие-то реально существующие знаки мегаполиса-Москва сити, новый стадион "Зенит" на Крестовском острове в Петербурге, собор Святого Павла в Риме и другие крючки-стандарты, которые тебе и без чтения названия под картиной, дают указание на место изображения. И всё-таки, это не вполне реальность. Это как бы город, который видит только он-Роман Ляпин. Видит, потому что он его создал таким. И в каждое мгновение-создаётся новое творение. Новый город. Можно сказать, что сколько раз писал Ляпин любимый Петербург, столько раз он создавал его заново.
на фото: "Невский. Санкт-Петербург"
У него есть многосоставная работа "Барселона. Собор Святого Семейства". Он состоит сейчас из 9ти частей. По словам Романа, работа будет продолжаться и количество полотен увеличится. Объект один и тот же-собор Гауди (до сих пор строится-уже 130 лет, начиная с 1882 года). Так вот художник, тоже строит СВОЙ собор. На каждом холсте - при одном ракурсе-передаёт определённое освещение и оно решает всё дело. Перед тобой уже другая церковь, другое время года, суток, настроение. ВСЁ другое! "Барселону" можно увидеть в Художественном музее. Сходите и убедитесь сами.
Небо-главное
Живописец часто говорит в своих интервью, что он любит писать воздух, небо. Но он не только любит это делать, но ещё и пишет мастерски, мощно, выпукло, энергично. В его картинах горизонт чаще всего смещён книзу. И две трети полотна занимает небо, воздух. Это совершенно определённая, осязаемая материя. Давящая, холодная, безнадёжная. Захватывающая тебя свинцовыми тяжёлыми мазками. Как "Ноябрь. Санкт-Петербург", с едва угадываемой в этой пронизывающей стылости громадой Исакиевского собора.
на фото: "Ноябрь. Санкт-Петербург"
Или едва уловимая, переливающаяся тёплыми персиковыми нюансами, как небо над Римом. "С холма Джаниколо".
на фото: "Рим. С холма Джаниколо".
Небо-в картинах Романа Ляпина-не фон, не атмосфера. Это главный герой, объект, персонаж, характер. Небо и воздух может быть даже важнее, чем город, который изображает художник. Часто он переписывает свои работы. Уже написанный когда-то пейзаж, снова начинает дополнять, оттенять. Поэтому часто одна и та же картина, но запечатленная на фото в разные годы, будет разной в цветовых нюансах, деталях.
Он работает мастихином. В силу этого рассматривать вблизи картины Романа не получится. Перед глазами-нагромождение "цветовых пятен" (часто употребляемый художником термин). С близкого расстояния охватить всю махину палитры невозможно. Надо отойти. И вот тогда из красочного хаоса проступают здания, улицы, небо. Словно на клочке фотобумаги, под действием раствора и света красного фонаря, проявляется изображение-негатив. Глядя на эти масштабные городские видения, я вспомнила своё состояние, трепет, который испытывала в детстве, наблюдая за магическими действиями отца, проявлявшего и печатавшего фотографии. Глядя, как работает художник в зале Художественного музея, когда он перед такими же как я зрителями, начал покрывать краской невзрачную поверхность, я испытала тот же трепет, что и в отцовской фотолаборатории. Два-три поперечных мазка шоколадной краски, лёгкое прикосновение вертикалью и вдруг перед изумлёнными наблюдателями выступил купол собора, грубые стены. Как это? Что это? Только что ничего не было! Присутствовавшие испытали шок, как и я. Поэтому все зааплодировали, словно в театре.
на фото: всё готово к мастер-классу художника
Римский свет
В живописной манере Романа Ляпина явно "итальянское влияние". Но в этом нет ничего удивительного. Всё-таки десятилетие работы и жизни в этой стране не могли пройти бесследно. Тем более страны, которая запала в душу. Все итальянские пейзажи чрезвычайно лиричны. Мягкие и тёплые по колористике. В Италии художник неоднократно становился обладателем премии 1-й, 2-й, 3-й степени регулярных конкурсов Тосканы и Лацио. В 1996 году он номинант Grand Prix на конкурсе «Пейзаж натуры» в Altipiane d’Arcinazzo. Однако и свинцовые тона петербургкского, зеленоватые неоновые московского, неба, удаются Ляпину прекрасно. Цвет и свет в его картинах достигли такого уровня воплощения, что композиция отходит на второй план. Совершенно её не воспринимаешь. Она есть и есть. Композиция становится фоном, а цвет и свет-главными действующими элементами художественного повествования. Почерк Романа Ляпина узнаваем, спутать его ни с кем невозможно.
на фото: Венеция в пейзаже Романа Ляпина
На встрече он произвёл впечатление открытого человека.
- Я перед вами как голый, всё говорю как есть, откровенно, - признался Роман Иванович, отвечая на вопросы.
Среди того, что он говорил, запомнилось это (не утверждаю за стопроцентное соответствие слов сказанному, но смысл точный):
- Главное должно быть желание писать. Ты не можешь НЕ писать. Жить без этого не можешь. Пишешь несколько часов, не замечая времени. Когда работаешь, не думаешь, продастся работа, не продастся, будет успех-не будет. Работаешь, пишешь, потому что иначе не можешь. Пришёл успех-хорошо, это приятно. Нет-ну чтож, зато ты делаешь что хочешь, получаешь удовольствие. Это уже успех. Если берёшь кисть уже с мыслью о продаже, это опасно. Значит в тебе умер художник.
на фото: небо в картинах художника-главная стихия
Творчество-взрывоопасная стихия
Действительно, устоявшийся стереотип: "Художник должен быть голодным", работает не всегда. В начале пути, лишения и трудности испытывают все. Не только художники. Но к середине жизненного пути начинают приходить результаты. Это если тебе хватило упорства, упёртости даже, делать то, к чему лежит душа. Не отступать, не истерить, не бросить под "дружескими" критическими замечаниями типа: "Ну и мазня!". Порой такую "поддержку" могут оказать и близкие люди, друзья (на встрече Роман рассказывал о таких ситуациях с юмором). Вот если главное для тебя-удовольствие от того, что делаешь, процесс, то результат будет. Чаще всего.Если кроме удовольствия есть ещё и прибыль, это не значит, что художник исписался. Это значит, он идёт в правильном направлении. Достиг мастерства. Но сперва-всегда ученичество. Долго и трудно. Роман Ляпин давно перешёл из ученического класса в мастера. Но не забронзовел, не стал "сам себе памятник". И до сих пор считает, что "если можешь не писать-не пиши, займись чем-нибудь другим". О том, какой это взрывоопасный процесс-творчество, становится ясно, когда увидишь "Автопортрет", написанный в 2016 году. Всё внутреннее, тайное, горячее, смутное, жестокое и запутанное-всё передано на этом честном, бескомпромисно честном полотне. Стихия красно-кровавого буйства в клубах чёрного дыма. Тут и накрыть может! Но художник, как Демиург, должен обуздать взрывы и пожары, и создать мир гармонии и красоты. Почему-то, когда стояла перед "Автопортретом", в голове вспыхнуло: "На сердце горящее лезут в ласках"....
Предлагаю вам самим увидеть выставку картин Романа Ляпина в Художественном музее. Она продлится до 22 октября.
на фото: "Автопортрет" (2016 г).
Подборка интервью Романа Ляпина здесь.
Официальные странички художника в интернете и соцсетях: Сайт: liapinroman.com Инстаграмм: www.instagram.com/liapin.roman ФБ: www.facebook.com/roman.liapin